本作品拍攝於臺灣東北角的濱海岩岸，岩體造型受地質背景影響極深。該區域為砂岩與頁岩交界帶，長年經歷海蝕與風化作用，造就了獨特的蕈狀岩柱與層狀剝蝕紋理。這些岩體並非靜態背景，而是時間與自然力量共同雕塑出的地貌語彙。攝影家翁庭華選擇低角度與側光拍攝，讓岩柱的體積感與表面肌理在光影交錯中更加突顯，黑白高反差與構圖，使岩體具有生命感，岩石彷彿回望觀者，使觀看轉化為一種雙向互動，動搖觀看主體的穩定性。 此作品可被視為「地景作為劇場（landscape as theater）」的具體實踐。岩柱如舞臺上的角色被光線精準照亮，天際線與海面如同靜默的布景，整個構圖轉化為一場「視覺裝置（visual installation）」，不再只是對自然的描繪，而是一種讓自然「上演」的觀看儀式。觀者不只是觀看，而是被置入一個由光線、形體與時間共同搭建的空間結構中。亦呼應英國哲學家提摩西・莫頓（Timothy Morton, 1968-）所提出的「超物（hyperobject）」概念，這些岩體跨越人類經驗的尺度，擁有無法完全掌握的時間厚度與物質密度。它們在影像中不再是觀光地標或自然景觀，而是作為「存在的證物」被觀看，其沉默中儲存了長期地質變遷與自然記憶，讓影像成為一場與不可感知之物對話的現場。 蕭伊伶–「114年攝影作品詮釋資料撰研計畫」。