這幅作品描繪了一個「前工業時代」的風景，帶有濃厚的歷史感和詩意。攝影家以精湛的技術捕捉了河面上的小漁船，這些漁船沒有現代化的機器和馬達，僅僅依靠風力和船槳推動前進。在河岸邊，一個年輕人坐在那裡，靜靜地觀賞著這美好而悠閒的一幕。這樣的場景，只有河水輕拍河岸的聲響，對岸隱約可見的山巒，在黑白攝影的渲染下，增添了畫面的深度和層次感，給人一種遙遠而神秘的感覺。 攝影家巧妙地運用黑白攝影的濃淡顯影，將整個場景呈現得如同一幅精緻的水墨畫。漁船與船帆的剪影在河面上浮動，彷彿是畫中的點景，為整個畫面增添了生氣與動感。黑白色調的運用，不僅突顯了光影的變化，也讓畫面充滿了古典的美感。這種處理手法，使得觀者可以更加專注於景物的形態和質感，而不被色彩所干擾。 畫面寧靜，觀者彷彿可以聽見漁人們的吆喝聲，想像他們在河面上勞作的情景。這些隱約的聲音，如同畫面之外的音效，為整個作品增添了更多的情感和想像空間，這幅作品不僅僅是一個風景的再現，而是在機械的攝影術中開展其藝術性。法國藝術史學者于貝爾•達彌施（Hubert Damisch，1928-2017）在《落差：經受攝影的考驗》討論到攝影與歷史及圖像的產生：：「每當攝影在實踐中質疑自身的本質和歷史功能，並顯示、昭示其隨機的特點，同時要求我們不再成為圖像的消費者，而是圖像的製造者的時候，攝影就自稱為藝術。」 蕭伊伶-「113年攝影作品詮釋資料撰研計畫」。