陶藝鄉1962鶯歌。在觀看這一張作品時，我們毋寧將攝影家視為一個構成主義者或者形式主義的的藝術家。翁庭華不單是紀錄整個時代氛圍或者地景，在他獨特的視角底下即使是的陶瓷工廠都有著鮮明的條線。畫面中的這些碗盤，矩陣的排列方式 可能是陶瓷工人們無意間所為，卻是攝影家的刻意取景，製造出黑白強烈的對比與被加強的明顯的層次。前景三分之一處，那些碗盤上 陽光形成的光影，可以視為攝影家用來著色的彩筆。在這樣的作品裡面，人物反而變成次要的腳色，只是形式中刻意保留的一部分，意味著匠人的存在與痕跡。觀者的焦點將會聚集在這些潔白的素坯碗盤上，關注著視覺上的抽象表現與構成。我們不妨引用于貝爾·達彌施（Hubert Damisch,1928-2017）《落差：經受攝影的考驗》中所談到攝影的肌理：「…，而是要讓攝影具有一種肌理，…它沒有別的物質，只有在重疊在一起的層面中流通的光線，這些光線重疊在一起，變得越來越多、錯綜複雜，而圖像就是由他們組成的，或者說，圖像穿越了他們。」 蕭伊伶-「112年攝影作品詮釋資料撰研計畫」。