此作品採取從高處俯瞰屋頂的視角，使觀者與場域保持距離卻又無從逃避這些具歷史感的構造物。觀者可以看到遠方的漁港與海面上的船隻，以斜角屋脊為視覺動力線，從畫面右下方延伸至左上角，在影像中導出層層遞進的空間張力。這種視線引導策略使觀者無法懸置於一個全知的位置，而是被迫與影像中的「地方」產生一種貼身的身體感。從地誌學角度來看，這不只是空間再現，而是一種與地形、材料、勞動歷史交織的「地方感召喚（place attachment）」。瓦片的紋理與石牆的粗糙肌理形成一種物質性的觸覺回饋，這樣的影像操作展現翁庭華對「地方感」與攝影作為地誌學實踐的深刻理解。 在畫面右上角，一處狹小的開口中，露出一片海，幾乎與灰白色的地景融為一體。幾艘艘漁船停靠其上，並無明顯動態，但卻成為畫面中的視覺焦點，也像是一種提示。 這樣的構圖選擇並非偶然。攝影師沒有強調海景的遼闊，而是選擇透過縫隙觀看，讓「海」變成一種被遮擋的可能性。在層層疊疊的日常生活之中，海不再是自然風景的象徵，而更像是一種被壓縮的遠方、或某種記憶的殘片。 蕭伊伶–「114年攝影作品詮釋資料撰研計畫」。