鍾順龍（1974-），出生於臺灣花蓮，他的作品透過攝影的轉化，將日常生活的微觀重新建構，探討物質在影像空間狀態下的可能性。 《靜物練習》系列，以蔬果的靜物表現，詮釋物質的存在性。攝影家在長時間的曝光過程中，以雙手不斷地在被拍攝的空間中反覆堆疊其中的物件，從而在存在和消失之間，轉化了物質本體，使得眞實的存在只是時空中的幻象。 傅遠政－國家攝影文化中心「112年攝影作品詮釋資料撰研計畫」 〈靜物練習1〉乍看之下像是一幅靜物繪畫，實則是一張經過長時間曝光與光學干預的攝影作品。鍾順龍將靜物放置在自宅的角落，以簡易背景、自然光與長曝技術，慢慢操作物件的位置與距離，在攝影中創造出幾乎繪畫化的肌理效果。這是一場透過時間堆疊的影像練習，也是一次感知節奏的探索。 在這張作品中，畫面極為簡約，背景幾近純黑，前景則出現幾顆黃橙色果物的光影痕跡。畫面中央最亮的圓形體塊佔據了畫面多數空間，前方另有一顆較小的清晰橘色果物，其旁的圓形輪廓與陰影則模糊不明，邊界不再可辨，彷彿是時間與光線共同留下的一種「多重存在」。這種模糊重疊感，透露出鍾順龍在拍攝過程中手動移動物件的痕跡，也顯示他在攝影中保存時間的運作軌跡，而非凝視的穩定物體。 這種對時間的操作，也延續了靜物傳統在藝術史中的批判潛能——從英雄題材回到日常、從標準化的完美物件轉向瑕疵、不均與生活感。鍾順龍所選用的水果，常帶有斑駁痕跡與表皮不整，不是市場機制中可販售的「理想果物」，而是日常生活中隨手可得、帶有時間印記與物質疲態的非市場存在。 在這些光影堆疊與手動調整的過程中，我們看到的不是單一角度的再現，而是一種「多面共存」的身體介入痕跡。攝影不再只是觀看的窗口，而是轉變為一種與物件共處、與時間流動共振的方式。靜物在本作中不再靜止，而是緩慢顫動著，在光的深處生成自身。 沈柏逸–「114年攝影作品詮釋資料撰研計畫」。