藝術家周慶輝在經過一年的「新聞勞作」生活後，開始自覺尋找能使其發自內心的獨處及獨白的空間。他於拍攝樂生療養院12年後重新回顧《行過幽谷》系列，殘存的影像彷彿預言了樂生療養院注定消失的命運，只餘下黑白畫面敘述著病房內反覆且毫無盡頭的生死與無奈。後來的觀眾只能在檔案照片註記中，那些黯淡的人名以及空間圖像裡，感受著那些攝影當下留存的現實，和已消逝事物曾經存在的痕跡。周慶輝認為「外界的事物騷擾著相機的暗箱」，而他內心的暗箱則打擾著外界的事物，他並且為他為何攝影感到疑惑，他自敘：「我總是違逆現實環境又太多的妥協，自以為聰明用各種方法來換取攝影的自由度卻讓自己陷入泥沼。設定攝影計畫是因為讓自己的靈魂有一飄流的方向，我反覆告訴自己透過攝影能使心情平靜，但往往內在撕裂，掙扎衝突不斷，好像自我衝突是完成計劃的必要條件，當孤獨面對衝突時是將自己推進分裂的邊緣，我迷醉死亡、痛苦、消失的幻影，我想我會持續拍攝下去是因為我擔心我不會再拍了。」（編寫／林學敏，參考自藝術家提供之作品介紹。）出處：《覆寫真實：臺灣當代攝影中的檔案與認同》，頁101。 星雲大師（1927-2023，俗名李國深）生前為世人講解佛法真義時，將「生老病死」改為「老病死生」，因為平凡人在面對「生老病死」時，往往感到人生慘苦，甚至怕死怕到把「死」擺在人生旅程的末站。若能轉念成「老病死生」人生的意義將會不同，「老了會生病，病了會死，死了會生；生了就有希望，就有未來，生了會更好。」（引自星雲大師）如此面對人生命的過程，才能轉悲苦為安樂，脫離「老病死」的困境。這張〈樂生樂隊在病房走廊等待出殯〉攝有三位身穿葬儀社服裝的樂生人，畫面右方其中一位站立倚靠在牆，手持小喇叭擦拭清潔中，左方兩位坐在一起交談中，左後方座椅上放置喇叭、鼓與打擊棒等物，說明他們正等待為剛剛往生的死者，準備演奏出殯儀式的樂音，引領逝者走往西方極樂淨土。佛教稱「死亡」為「往生」，因對佛教而言，死亡只是肉體的老朽或病變，生命仍可依其心念、願力，往生善趣之處，或許還能轉世重生。若能有此體悟，對死亡便可無罣礙。 在一千多的日子與三百多的膠卷裡，周慶輝記錄樂生人的生活作息、病痛與死亡等情事，對他來說意義非凡，「讓他對攝影、對人、對死亡的想法都改變了」（引自周慶輝，109），進而傳達給觀者：「也許，死亡不是一堵牆，也許死亡正是一條通道，穿過它，我們看見自己，看見生命的種種不定與漂流。」（引自田麗卿，109）。 姜麗華-「113年攝影作品詮釋資料撰研計畫」。