藝術家周慶輝在經過一年的「新聞勞作」生活後，開始自覺尋找能使其發自內心的獨處及獨白的空間。他於拍攝樂生療養院12年後重新回顧《行過幽谷》系列，殘存的影像彷彿預言了樂生療養院注定消失的命運，只餘下黑白畫面敘述著病房內反覆且毫無盡頭的生死與無奈。後來的觀眾只能在檔案照片註記中，那些黯淡的人名以及空間圖像裡，感受著那些攝影當下留存的現實，和已消逝事物曾經存在的痕跡。周慶輝認為「外界的事物騷擾著相機的暗箱」，而他內心的暗箱則打擾著外界的事物，他並且為他為何攝影感到疑惑，他自敘：「我總是違逆現實環境又太多的妥協，自以為聰明用各種方法來換取攝影的自由度卻讓自己陷入泥沼。設定攝影計畫是因為讓自己的靈魂有一飄流的方向，我反覆告訴自己透過攝影能使心情平靜，但往往內在撕裂，掙扎衝突不斷，好像自我衝突是完成計劃的必要條件，當孤獨面對衝突時是將自己推進分裂的邊緣，我迷醉死亡、痛苦、消失的幻影，我想我會持續拍攝下去是因為我擔心我不會再拍了。」（編寫／林學敏，參考自藝術家提供之作品介紹。）出處：《覆寫真實：臺灣當代攝影中的檔案與認同》，頁101。 《行過幽谷》系列影像風格，主要著重客觀地記錄報導樂生院的日常、為樂生人發聲見證式的紀實攝影為主，1990年代因受到當代藝術裝置風潮的影響，攝影出現異於純粹記錄性質或指涉現實的構圖，呈現具有視覺符號化的畫面，產生傾向於表現主觀式的新紀實攝影，傳達貼近創作者內心思維的影像風格（援引郭力昕）。周慶輝受訪時表明：「死亡一種是有形的，真正的過世；另外一種死亡是他來到這裡，他跟原來的家庭失去了連結，跟原來的親情斷裂，他到這裡他只有符號，他其實進入了另外一個死亡的空間。」這張〈病舍〉是最典型深具新紀實攝影風格的畫面，他將人演繹成符號，以物喻人的同時也隱含多重含義。 又名〈病舍一角〉作品中，周慶輝聚焦在畫面正中央的三頂不同款的帽子與一條倒掛的長褲，象徵病患肢體不全的身軀，病舍簡單的陳設物品：病床上破舊的枕頭與堆積床角的棉被衣物、床尾的洗臉盆與床邊的電風扇，說明了此人繭居的生活。周慶輝拍攝的目的，不在於要去改造此人（樂生人）的生命歷程，而是讓眾人更認識樂生人及其疾病。周慶輝經由拍攝的影像內容所製造的炸彈，試圖引爆社會更多的討論空間，讓大家看得見這群樂生人，「不是有形的圍牆限制他們，而是最後是心裡的一個圍牆限制他們跟對外的接觸。」（引自周慶輝）呼籲社會大眾拒絕歧視並以尊重態度對待他們，不投以想像而來的異樣眼光讓他們感到不安，也許才能解開他們內心的禁錮枷鎖，勇於走出陰鬱。 姜麗華-「113年攝影作品詮釋資料撰研計畫」。