這件作品的構圖簡潔又大膽，一根木頭材質似的雕刻物，從左上至右下呈對角分割畫面，雕刻上隱隱有微光，相對之下，背景的紅、藍、粉紅和局部黃、綠等顏色，顯得飽和又鮮豔。 這件名為《相融》的作品，是林芙美1994-1995年創作的「交集與干涉」系列之一，當時她是利用底片相機拍攝而成，也因此，其所運用的技巧便格外令人好奇。這個系列，林芙美應用物理光學的偏振特性引發的「複屈折」現象，讓原本直行的光線，經過偏光板、偏光鏡產生兩次屈折之後，在透明無色的日常用品上發散出令人驚奇的色彩，例如這件作品的背景應是使用可透光的玻璃紙。透過不斷地實驗與調整，林芙美讓光線自行產生「無中生有」的視覺效果，因而打造出尋常肉眼不可視、卻令人驚艷的「光」世界。 林芙美對於具有實驗性的攝影創作情有獨鍾，年輕時負笈日本留學，而後與先生、攝影師謝明順成立西瀛廣告攝影公司，在商業攝影領域鑽研，也因學理和實務經驗兼具，方能摸索出「複屈折」原理的影像創作。 吳垠慧—「112年攝影作品詮釋資料撰研計畫」。 交集與干涉》系列作品之一，呈現當直行的光線受到偏光板和偏光鏡的雙重干涉時，即形成物理光學中行經最為多變的偏振現象，因而產生干涉條紋和詭異色彩的「複屈折」影像。 複屈折影像蘊含「虛像」與「幻覺」的思考空間元素：「虛像」源之於實有物體的再造與顛覆，屬於外在的辨識空間；「幻覺」源之於實有物體經外力之改變後，所引發的錯覺、錯視與錯認，屬於內在的省思範疇。 「應力或外力」等人為因素的加諸，可使複屈折影像表現出抽象世界獨有的冥想和衝擊，人為力量的加入，期能創出一片綺麗而多變的思考空間與視覺語言。（文／林芙美）