畫面主體像是一組漂浮的透明管狀物，在紅、藍鋪陳的背景底色之前，彎曲的透明管反射出絢爛的七彩色澤，宛如一幅抽象畫。 「交集與干涉」系列是林芙美1994-1995年間創作的主題，乍看會誤以為是數位藝術創作，實際上是利用底片相機拍攝而成，也因此讓人好奇她所使用的技術原理。林芙美應用的是物理光學的偏振特性所引發的「複屈折」現象，以此進行這系列影像實驗：偏光板、偏光鏡以及透明無色的物品等，這幾項基本元素就是她創作的基礎要項，例如在這件作品當中，原本直行的光線碰到偏光板和偏光鏡、產生了兩次屈折之後，透明的管狀物因而產生令人意想不到的鮮豔飽和色彩，挖掘出尋常肉眼不可視的「光」世界。 林芙美是國內商業攝影的推動者之一，日本國立千葉大學寫真工學系研究所碩士，曾擔任國立台灣藝術大學圖文系主任，對於具有設計性和實驗性的攝影創作相當感興趣且樂此不疲，她提到「交集與干涉」的失敗率高，需要不斷嘗試、記錄和調整，方可能得到滿意的成果。 吳垠慧—「112年攝影作品詮釋資料撰研計畫」。