畫面右側可見一個發散著紅、藍、綠等七彩顏色、如玻璃材質的圓盤物，裡頭擺放了一片楓葉，與背景滿佈的楓葉相呼應。圓形玻璃物散發出鮮豔絢爛的色彩，與背景的靛藍色形成對比，此外，背景的楓葉幾近反白，低調而隱約的存在，讓整體畫面的構圖簡潔又不失優雅。 這件作品是林芙美1994-1995年創作的「交集與干涉」系列之一，利用底片相機拍攝而成。她應用物理光學的偏振特性引起的「複屈折」現象，做了許多「無中生有」的影像實驗，像是讓透明無色的物體產生五彩繽紛的色彩，形成超現實的視覺感受，例如這件作品，她在相機濾鏡的壓克力盒裡放一片楓葉，光線經過兩次折射之後，在壓克力盒表面產生令人意想不到的鮮豔色彩，既是虛像，也是真實存在的實像，創造出虛實同在之感。林芙美赴日本學習攝影，先後取得日本大學藝術學部寫真學科藝術學士、日本國立千葉大學寫真工學系研究所碩士，對於具有設計性和實驗性的攝影創作相當感興趣，曾擔任國立台灣藝術大學圖文系主任。 吳垠慧—「112年攝影作品詮釋資料撰研計畫」。 《交集與干涉》系列作品之一，呈現當直行的光線受到偏光板和偏光鏡的雙重干涉時，即形成物理光學中行經最為多變的偏振現象，因而產生干涉條紋和詭異色彩的「複屈折」影像。 複屈折影像蘊含「虛像」與「幻覺」的思考空間元素：「虛像」源之於實有物體的再造與顛覆，屬於外在的辨識空間；「幻覺」源之於實有物體經外力之改變後，所引發的錯覺、錯視與錯認，屬於內在的省思範疇。 「應力或外力」等人為因素的加諸，可使複屈折影像表現出抽象世界獨有的冥想和衝擊，人為力量的加入，期能創出一片綺麗而多變的思考空間與視覺語言。（文／林芙美）