乍看這幅顏色相當鮮豔而且飽和的作品，會以為是件抽象畫，以紅、藍、綠為主要顏色，局部則有黃、灰，粉紅等顏色及邊緣處偶見七彩光色，畫面中央有著像不規則泡泡形狀般的透明珠狀體，為畫面視覺上的主角，與周邊以黑色輪廓線為區隔，無論是色彩或線條都展現有機、隨興的狀態。 林芙美「交集與干涉」系列的創作時間是1994-1995年左右，看似抽象畫，實則是底片拍攝的作品。她應用物理光學的偏振特性所引發的「複屈折」，使其在物體上產生條紋和色彩，也就是說，畫面上呈現的色彩和紋路，是透過偏振的光線與物體產生的「交集」；或者說是光線被「干涉」之下的偏振，在物體上產生了令人意想不到的視覺效果。由於操作過程和結果都難以捉摸，而產生影像實驗的樂趣，讓林芙美樂此不疲。而她用來做攝影「實驗」的都是平凡的日常用品，這些用品的特點只有透明或者無色，才能讓「光」充分顯現出色彩或條紋。林芙美藉以探討現實生活中的虛像為何，同時也是創造抽象世界的實像。 吳垠慧—「112年攝影作品詮釋資料撰研計畫」。