這張攝於「頂好永和世界豆漿大王」門前的照片，看似日常，卻處處蘊藏著節奏與視覺語言。畫面中，一名穿著棕色皮衣、牛仔褲的年輕男子坐在西式裝飾線條鐵椅上，頭低垂、雙手交握凝視，整個人沉浸在某種沉思或片刻的靜默中。他的姿態近乎閉鎖，讓人感受到一種短暫抽離於城市喧囂的孤獨感。這份靜謐不突兀，反而與背景中的熱鬧形成一種別樣的對照。 背景是一間豆漿店的玻璃門面。招牌上「頂好永和世界豆漿大王」的紅字，在老式直式書寫的排列下，成為畫面中明顯的視覺焦點，也顯示出那個年代豆漿店混合本土與現代感的經營方式。玻璃後方，一張張帶著格紋桌巾的西式餐桌清晰可見，幾名用餐中的顧客正巧也構成了另一層情節，有對話、有沉思、有交錯的視線。反射與透視交疊在玻璃表面，使這些人既是場景的一部分，又似乎身處另一個空間。 而特別值得一提的是李悌欽對構圖的處理。整張畫面並未保持完全水平，而是因為主體男性略微向左的傾坐，使得整體鏡頭也產生了一種微微向左傾斜的水平線。這種不穩定性帶來了兩種感受：一是貼近真實人眼視角的不完美感，二是暗示主角心理狀態的搖晃與不確定。這種傾斜不是錯誤，而是一種情緒語言的攝影語法。 皮衣、鐵椅、牛仔褲，這些原本象徵現代、青春與異國感的視覺元素，在這個街頭豆漿店門前，與那種在地生活的語境碰撞出一種頗有張力的美感。年輕男子沉思的神情與背景中的用餐者形成一種無聲對話，也讓觀者不禁猜想：他在等待誰？他是否剛與誰對話完？或只是自己獨自偷得片刻安靜？ 整體來看，這張攝影作品不僅捕捉了一個街頭瞬間，更用細膩的視覺語言，編織出關於城市、人群與個體內在的交會與距離。在李悌欽的鏡頭下，即使是如此尋常的一幕，也能顯現屬於那個年代的情感脈動與生活風景。 鄧博仁–「114年攝影作品詮釋資料撰研計畫」。