〈一曲難忘(1) 〉：吉他與撥弦的手

這張名為〈一曲難忘〉的作品，由李悌欽攝於1960年代，構圖簡練卻極富張力。畫面中，演奏者的身體全然被隱去，只留下兩隻手與一把吉他，成為視覺的全部主體。這樣的處理彷彿在說，一段旋律的記憶，不需要臉龐、姿態或表情來輔助，僅僅是指尖與琴弦之間的觸碰與震動，已足以打動人心。攝影者將鏡頭貼近琴頸，讓右手的撥弦動作與左手的按弦指法構成畫面的前後景對比。右手靠近鏡頭，線條遒勁有力，彷彿即將在下一瞬撥出聲音；左手則位於琴頸上，指節微彎，似乎正尋找著一個正確而完美的和弦位置。兩手之間的距離不遠，卻隱含著整首旋律的起伏與節奏。這種遠近安排不僅是技術上的景深展現，也像是在說明：樂曲的內蘊張力，正是在這對手的分工與配合之中誕生的。在李悌欽的鏡頭裡，吉他不再只是樂器，而是舞臺。琴弦是舞者的足跡，指尖就是舞者本身，在弦上輕跳、推滑、重踩、急停。這種人與物交織的動態，也展現出一種詩意的「去人物化」：一首好歌之所以難忘，可能不是因為誰唱了它，而是因為那段旋律曾在你心裡留下無法抹去的痕跡，就如同這張照片裡，那雙沒有臉孔的手，也能成為觀者心中的主角。木質相框的紋理延伸出照片的質地感，與吉他的木材形成相互呼應，也讓整體畫面多了一種靜謐、沉穩的氛圍。也許這不是一首可以命名的西洋曲調，而是某個午後，在某間房裡，私密地彈奏給自己聽的旋律。〈一曲難忘〉是對記憶的凝視，是關於聲音、觸覺與感情的視覺化記錄。當所有裝飾都退去，只剩一對手與一把琴時，留下來的，是永遠無法言說卻不會被遺忘的音樂片段。鄧博仁–「114年攝影作品詮釋資料撰研計畫」。