對大部分的攝影愛好者而言，攝影是一種框取的角度，是對象、物件等元素的配置，和恰如其分的構圖比例、適當的曝光值、精準的對焦快門，或加上所謂的「決定性的瞬間」等所構成的影像，但就《現實‧極光‧邊緣》這一系列作品看來，上述準則未必是葉清芳想追求的技巧，換言之，一張相片是否值得留存，以上的要件並不必然，而毋寧是以攝影者的個人記憶、情感，以及他對影像的審美判斷和價值認定來取捨。 以這張主角為攝影家何經泰的相片為例，我們可以看到，在許多一般人眼裡「失敗」的作品，例如失焦模糊、對焦不準、主題不明、構圖失衡等問題，反而是葉清芳作品中極為常見的攝影風格。 迷茫的表情，清晰的燈罩，一張看起來像「誤觸」快門的失焦作品，或許是葉清芳自認對何經泰的最佳詮釋，或最真實的捕捉吧。 呂筱渝 -「111年攝影作品詮釋資料撰研計畫」。