在這幅攝影作品裡，我們看到婦人們彷彿正開心的聊著天，她們的身旁都各有一個幼兒。但是觀者無法忽視在窗框上的破洞，這樣的景象是在臺灣嗎？這樣殘敗頹圮的木屋裡正養育著臺灣的下一代。在這張作品裡面，我們沒有辦法辨識時空，然而，鏡頭前蹲著遮住雙臉的婦人，她頭上的髮夾卻告訴我們，這應該是在現代的臺灣，距今不遠的臺灣。一幅幅作品都是攝影家在提醒我們偏鄉的處境，以及臺灣嚴重的城鄉差異。如同約翰•柏格(John Berger，1926-2017)《影像的閱讀》一書中在討論保羅•史川德(Paul Strand，1890-1976)作品時的描述：「在他的鏡頭底下所拍攝之處，不一定是事件發生的所在地，而是與一連串故事相關的地方。因此，不必穿鑿附會。他將鏡頭裡的主角變成講故事的人。於是河流可以訴說它自己的故事。那塊有馬在上頭吃草的原野也敘述著它自己的身世。女人告訴我們她的婚姻生活。」我們也可以透過劉清儀的鏡頭感受到類似的一切。 蕭伊伶-「113年攝影作品詮釋資料撰研計畫」。