畫面上是鄉間流行的野狼125機車，年輕夫婦載著孩子一家五口。男主人彷彿炫耀般，讓最小的小孩也能夠面對鏡頭。像是一種肖像式的紀錄也像是臨時停下來跟攝影家打招呼，具備了突發與偶然的瞬間，在這一系列照片裡，背景永遠是無止境的山巒。從黑白攝影的灰階粒子觀者並無法看見蔚藍天空，但是卻可以從人物的臉部光影感受到太陽的灼熱以及氣候的乾燥與晴朗。在面對鏡頭的時候，由於陽光刺眼，被拍攝者們皺著眉頭，在背景右後方中一棵大樹穿越畫面，讓觀者察覺他們所處的海拔高度。這幅作品裡面的「刺點」（punctum）是女主人頭上有著競選人號碼的帽子以及她身上所揹繡著族群圖騰的背袋。攝影家所採取的是一種他者的目光嗎？他的鏡頭是一種外來者的侵入嗎?在這幅作品裡面引發了種種的疑問。在臺灣營造業中有許多建築工人或者勞動力階層來自於原住民部落，從劉清儀的作品裡面不難發現他深入原住民部進行記錄跟觀察，而這是一般攝影家較難做到的，除了人文關懷，其所呈現的面向更加細微且深具批判性，即使是一閃而過的景象往往捕抓了其中的曖昧與不可見性，他的快門除了定格了時空並挖掘了更多屬於人性以及不為人知的角落。 蕭伊伶-「113年攝影作品詮釋資料撰研計畫」。