這幅作品從接近草地的地方，仰拍一位戴著斗笠、身形削瘦的人物，光影是天空中的太陽，印為相機是從低角度往上拍，因此形成人物與景色背光，只呈現陰暗的剪影輪廓，劉安明刻意將太陽放置在人物斗笠的上緣內，使得明亮刺眼的光線透過斗笠的縫隙，成為畫面的最亮點，而前景則是因距離接近鏡頭，形狀放大失焦的草地野花，直挺挺的站立著，呼應著人物的動作。 這件作品的拍攝年份為1962，正值劉安明在照相館事業的成功之外，開始嘗試將攝影作為藝術創作媒材的可能性。從人物所戴的斗笠來判斷，主題似乎是劉安明作品中時常出現的農村生活，然而，這幅作品卻不是紀實攝影捕捉農家的日常切片。中間的人物曲著一隻腿，站立於天地之間，他並沒有在插秧、收割或曬榖，也沒有一同耕作的夥伴，而是獨自佇立著。沒有關於務農的影像訊息，影中人回歸為一個「人」的存在。再者，人物的剪影身形，無法判定其性別與年齡，更加深其作為普世性的「人」的意象。因此，這件作品是攝影家透過攝影技巧，純粹化現實中的景物，將表達其心中對於生命與存在的思考，以及人如何與太陽所代表的自然與永恆建立關係等哲思。 魏竹君－「112年攝影作品詮釋資料撰研計畫」。