這件作品是以真實的場景構圖來表現攝影家主觀的、內在的影像，因此與劉安明主要的紀實攝影風格形成對比。 作品的畫面被一條斜線分為兩部分：佔據畫面較小的左半邊是累積了一段時間、厚厚的雪地；右邊則是五片長條木板條組成的平面，以及投影在木板上的人影。雪明亮而柔軟；木板暗沈而硬實，形成質感上的對比。除此之外，雪與木板都是真實的物體，而人影則是光影投射所形成的虛擬影像，又增加了影像中另一個層次的對比。 攝影家刻意利用雪與木板和影子的強烈明暗對比，扁平化攝影的影像，營造出曖昧不明的空間關係，似乎畫面是由三個不同的平面所拼貼組成，而非存在於真實空間的景物，因此形成了一個謎樣的圖像。但若以劉安明取材於真實的攝影手法判別，木板應是直立，與雪地是垂直的關係，空間上，木板是立於攝影家與雪地中間。 劉安明曾自述自己的攝影風格的變化：「早期是以寫真的內容、寫實的手法來拍攝，等到年紀大一些，我便將上述幻化成心象、意象的作品」因此推測為劉安明較為晚期的作品。 「心象攝影」興起於1970年代的台灣，指涉的是攝影家將內心的感受與影像，透過外在的事物表現出來，是一種強調拍攝者主觀與心理層面的影像創作，因此在概念上迥異於著重捕捉客觀現實的寫實與紀實攝影。「心象攝影」在風格與概念上，與第二次大戰之後由德國興起的「主觀攝影」（subjektive fotografie），然而兩者形成的社會脈絡不同，值得進一步深入研究。 魏竹君－「112年攝影作品詮釋資料撰研計畫」。