本幅作品延續翁庭華以「機內重曝（in-camera multiple exposure）」介入都市空間的影像實踐，透過建築、雕塑與自然元素的層疊，構築出一種不穩定而詩性的空間經驗。畫面下方的抽象雕塑不僅作為實體存在，也成為影像中各種視覺元素交匯、變形與過渡的核心。雕塑的質地與幾何建築立面彼此滲透，在樹影與玻璃反光之間交織出幻象般的視覺張力，使物與影、實與虛的界線逐漸模糊。 構圖方面，翁庭華採取底部厚重、上部開展的視角安排，使觀者的視線受到引導與壓迫，與現代都市的結構性緊張形成鏡像對應。畫面中兩棟高樓以略為傾斜的姿態向畫面邊緣延展，使整體圖像呈現近乎暈眩的不穩定感，這種錯位視角不僅破壞了常規的空間感，也召喚出一種觀看時的身體不安與心理錯置。 在此處，攝影早已不再是物理實景的被動記錄，而是一種感知與記憶交錯生成的模擬場域。這樣的處理近似英國藝術家兼理論家維克多‧布爾金（Victor Burgin, 1941-）在其《在／不同空間（In/Different Spaces）》中所主張的觀點，攝影作為文化場域中的再現工具，轉化觀看者對於都市空間的既定感知。翁庭華藉由對曝光、構圖與光影層次的設計，讓觀者在觀看的同時，也被捲入一場視覺與感官的不穩場域中，重新思考都市中的觀看倫理與影像真實的建構條件。 蕭伊伶–「114年攝影作品詮釋資料撰研計畫」。