翁庭華的這幅影像運用相機內多重曝光技巧，構築出一幅融合幾何結構與自然紋理的都市景觀影像。三塊聳立的鏡面柱體如同建築的抽象代身，被樹葉、雲層與城市輪廓所覆蓋，構成一種視覺上的重疊與干擾。此種層層交疊的構圖策略，具體回應了1980至1990年代臺灣都市化進程中所出現的空間錯位與感知斷裂現象，呼應了詹明信（Fredric Jameson, 1934-2024）在其後現代理論中對「空間感喪失（loss of spatiality）」的觀察，不僅揭示了都市更新與現代性壓力下的心理與感知裂縫，也讓觀者難以建立線性空間定位。 影像中的金字塔型鏡面斜角與構圖具強烈的指向性，視線被引導穿越鏡像與物理空間之間的邊界，這種視線的牽引使觀者產生「既在其中又在其外」的觀看位置。這不僅是形式上的視覺實驗，更是對都市影像再現邏輯的批判性干預，以攝影作為介入工具，揭露都市表象下潛藏的時間與空間裂縫。 翁庭華精準掌握曝光時機與光線量差，使兩層影像互不吞噬而能共存，這樣的合成是在膠捲相機中以控制快門與膠捲轉動所實現，展現極高的計算與視覺前置能力。這種策略打破攝影作為「即時捕捉」的單一敘事，使作品向裝置、拼貼甚至記憶機制靠近，構成類似拼貼與鏡像敘事的非線性時間經驗，達到一種時間上的重疊與都市感知的詩性中斷。 蕭伊伶–「114年攝影作品詮釋資料撰研計畫」。