作品呈現一尊雕像與冬季枯樹交錯的場景，透過相機內部的多重曝光處理，使雕像的輪廓與枝幹相互穿透、融合，如同記憶與時間在影像中彼此牽引的雙重疊影。相較於其他強調都市空間構成的作品，此作更顯詩意與象徵性，攝影在此不僅僅作為都市現實的表象紀錄工具，更被轉化為一種精神性與物質性之間的交會場域，一種視覺靈性載體。翁庭華藉由將兩個場景，靜止的人像雕塑與冬季無葉的自然景觀，在底片上進行時空交疊，使時間性本身成為影像語言的構成語法。 從構圖來看，人物雕像安置於畫面中央偏左，作為視覺上的凝視中心，而向外放射的枯枝則形成一種曼陀羅式的結構張力。這些枝幹線條如神經網絡般延展開來，將雕像包圍其中，象徵記憶與意識的擴散。雕像表面因材質與光影的交錯而顯得斑駁不清，形體似乎正處於溶解邊緣，與自然線條產生有機對話，構成一種介於生與死、自然與人工之間的中介形象。這樣的視覺語言不僅具備形式美學，也回應了華特‧班雅明（Walter Benjamin, 1892-1940）對攝影「光學無意識（optical unconsciousness）」的詮釋，攝影能揭示肉眼所無法察覺的時空殘影，而多重曝光的技術，正是這種潛在影像意識的具象形式，使影像不再僅指向當下，而轉化為時間與感知的詩性載體。 蕭伊伶–「114年攝影作品詮釋資料撰研計畫」。