本幅作品以東京夜晚的都市景觀為背景，飛翔中的海鷗穿越霓虹燈與川流不息的車潮，營造出強烈的現實與幻想之間的交疊感。值得注意的是，這並非數位時代常見的後製剪貼效果，而是一種典型的「機內重曝（in-camera multiple exposure）」技術。攝影家翁庭華在此巧妙運用底片攝影的技術語彙，將動態與靜態、自然與人造兩種場景疊加於同一影像之中，形成一種可稱為「視覺的錯位詩學」。這種技術使鳥群的飛行軌跡與都市光線交錯重疊，構成一幅既真實又虛幻、既物理又心理的都市幻象畫面，帶有強烈的夢境質地與詩意氛圍。 從構圖的角度分析，畫面上半部的海鷗群以強烈的斜向動勢劃過視野，打破城市空間中垂直與水平所構成的穩定秩序與幾何邏輯。而畫面下方街道與霓虹燈箱則提供了一種網格式的視覺結構，形成密集而規律的背景語法。海鷗的飛翔不僅在視覺上破壞這種規律結構，更象徵著自然生命的能動性對都市控制機制的挑戰。若從米歇爾・傅柯（Michel Foucault, 1926-1984）對都市治理與紀律空間的分析來看，這類空間中的秩序呈現了現代主體在視覺與空間上的組織方式。翁庭華透過「機內重曝」所產生的影像干擾效果，帶來對此空間秩序的感知介入，形成一種「異托邦（heterotopia）」的觀看場景，一種既置身其中又略顯游離的視覺體驗，讓觀者在觀看過程中感受到空間中多重層次的可能性。 蕭伊伶–「114年攝影作品詮釋資料撰研計畫」。