從紀實、超現實直至抽象表現，翁庭華從最平實的紀錄與曾經的新聞記者角色出發展開探索，累積多年十幾個專題呈現了創作的多重面向。對翁庭華來說，攝影的意義始終來自「真實性」與「時代性」，在《東京印象》系列與其他都市生活的影像中，除了試圖透過鏡頭探索城市地景中蘊含的歷史記憶與文化軌跡，更拍攝了沒有人物卻充滿文學性凝視的都會場景，透過光影營造抒情氛圍，鏡頭指引著觀者以不同視點觀看，比如天際線與建築構件甚至陰影的彼此交錯，轉換視角後金屬雕塑的弧線與筆直建築形成交會，促使觀者聯想起「硬邊藝術」（Hard-Edge）與抽象繪畫。在東京日本寫真藝術專門學校與中居色彩研究所研習期間，翁庭華大量使用「色調分離」、「雙重影像」、「蒙太奇」(Montage)與「負像」等暗房技巧，使畫面增添了魔幻風格與影像敘事的可能，〈和平鐘聲〉一作中，觀者可以從反光的玻璃窗、鐘樓與鴿子辨識出攝影者使用了三層影像，將象徵和平的白鴿疊加在鐘樓之上，賦予畫面更多意涵，在數位時代尚未來臨前，大量影像尚未充斥日常生活之時，翁庭華的作品便已經利用暗房進行著超現實的幻夢與實驗。 蕭伊伶－「110年攝影作品詮釋資料撰研計畫」