多個已廢棄的蒸汽鍋爐橫臥於荒草之中，構成既具物質重量又帶有象徵意涵的視覺場景。鏡頭近距離對焦於前方鍋爐外殼的鉚釘與斑駁的氧化痕跡，隨著景深延展至後方逐漸模糊的鍋爐與遠處殘破建築，形成帶有層次遞進感的鏽蝕時間線。這條時間線不僅承載著物理上的耗損與朽壞，更成為一種歷史經驗的視覺隱喻，無聲卻深刻的時間證詞。從華特‧班雅明（Walter Benjamin, 1892-1940）的觀點出發，這樣的圖像可被視為歷史的殘骸，亦即被進步敘事所遺落之物，而攝影則成為將這些沉默物件重新喚回歷史視野的媒介。翁庭華在此並未再現蒸汽鍋爐作為工業機具的功能性，而是透過精準的構圖與層層遞進的景深，將這些被遺忘的工業遺骸轉化為視覺考古的對象。 此作品拍攝時間早於21世紀以來興起的「當代廢墟攝影（contemporary ruin photography）」潮流，因此並非從廢墟美學出發，亦未流於對頹廢場景的美感消費。相反地，翁庭華的攝影實踐更接近對歷史碎片的倫理凝視，對工業時代結束後遺留下來的物質痕跡的沉靜觀察。圖像中叢生的野草與侵蝕的鍋爐表面象徵自然對人類空間的回收，也指向文明終結後的非語言歷史。這些被棄置的物件，作為「非人主體的見證（non-human witness）」，並不只是靜物，而是對遺忘與記憶策略的抵抗實體。 蕭伊伶–「114年攝影作品詮釋資料撰研計畫」。