這幅黑白照片呈現了嚴謹的構圖與自然光線的掌握，畫面以煤礦列車作為主體，斜向延伸形成強烈的透視線條與動態感，引導觀者視線從前景的煤車一路深入畫面深處，直至遠方的蒸汽機車。這種線性安排不僅強化空間深度，也隱含時間性與工業生產的連續性。人物介於煤車與背景之間，視覺上不處於主導地位，卻因其姿態與表情而成為敘事焦點。他的雙手似乎正潑著水準備投入工作，成功呈現出工業時代底層勞動的現實感、工業現代性與地方記憶的影像敘事。 光線為煤塵與木箱表面提供了豐富的明暗層次。人物臉部與上半身獲得相對清晰的照明，而整體低對比與陰鬱的調性，則營造出濕冷、勞苦與沉重的氛圍。煙霧與遠方建築在光線下顯得朦朧，強化了一種歷史感與時間的滲透。借用華特‧班雅明（Walter Benjamin, 1892-1940）〈機械複製時代的藝術作品〉中「靈光（Aura）」的消逝，此作品展現攝影本身作為再現與消逝記憶的複合體。整排礦車的重複構圖使人聯想到非個人化的機器流程，引導觀者理解背後的社會時間，不再是感性觀看，而是理性觀察。揭示了勞動階級的日常 蕭伊伶–「114年攝影作品詮釋資料撰研計畫」。