黝黑的蒸汽火車占據了畫面右半部多達三分之二的面積，攝影家在光影的取捨間刻意模糊了後方遠景，使得觀者聚焦於這龐然大物，兩位操作火車的司機或者工作人員正在小憩閒聊，他們無視於腳底下的排氣口正排放著蒸氣，也無視於鏡頭的存在，姿態自然，蹲坐倚靠著車廂門的工作人員臉龐如此稚嫩，年幼臉龐與年長者略顯滄桑的消瘦臉頰形成了對比，根據側邊水箱可以研判為5噸的蒸汽機車。在十九世紀攝影術興起時就與肖像的關係緊密，被視為肖像繪畫的延伸，自文藝復興以來，肖像繪畫不僅記錄人物的五官特徵也往往能彰顯其性格，揭露其靈魂、洞察內心。鏡頭作為「他者」目光的存在，在這樣並非刻意擺拍的肖像畫面裡，勞動過程被記錄下來，無意間也凸顯了被拍攝者的社會階層，肖像的生產可以被視為意義的生產，在肖像的生產過程中各個階層的表徵也各自「在場」，服裝、髮飾與配件皆指向了主人翁的財經地位與品味。羅蘭•巴特(Roland Barthes)在《明室攝影札記》(La chambre claire)中曾經提到「攝影將主體變成了客體，變作物體，甚至可以說，變成了博物館藏的物品」，如今翁庭華用光影的網捕捉時間於銀鹽相紙之上，也將半世紀前的笑語片段收藏於一瞬間。 蕭伊伶－「110年攝影作品詮釋資料撰研計畫」