在肖像攝影中，往往可以從細節與人物姿態分辨出所處的時代環境、社會階級、族群以及性別意識。在十九世紀晚期與二十世紀早期人類學的相關範疇中，攝影術扮演了重要的紀錄工具，用來建構民族誌或者蒐奇，爾後的「紀實攝影」(documentary photography)更強調與社會對話的功能與報導價值，將冰冷的金屬機器給與賦予人性溫度，紀錄社會邊緣、暗黑角落、不可見或者被刻意忽略的真實世界，攝影者往往希望透過事件本身、人物表情、影像張力所產生的無形力量改造社會。在翁庭華拍攝的影像專題中，觀者往往可以感受到畫面滿溢著豐厚的人文底蘊與人道關懷，〈雨中取樂〉拍攝了老舊木造房屋前背著嬰孩的赤足女孩，看似隨機卻賦與人物更深層的描繪，逼使觀者凝視女孩的眼神與工作背巾， 1960年代的台灣仍有著傳統性別觀念，許多女孩必須從小幫忙家務，畫面中五官清秀的小女孩撐著大大的傘更顯得身形瘦小，茫然眼神看向了畫面之外。攝影家以銀鹽描繪了時代下的人物肖像，法蘭克福學派學者班雅明( Walter Benjamin)曾在《攝影小史》中提及靈光的消失，關於攝影的出現，他如此寫道：「在照相攝影中，展示價值開始全面的抑制膜拜價值。然而，膜拜價值並不是很乖順的退去，它拉出最後一道防線，這道防線就是人像。」亙古以來，宗教祭儀給於「藝術」膜拜與神聖價值，如今攝影的可複製性取代了靈光，「影像的祭儀價值(在肖像照)找到最後的棲身之所」。利用快門，翁庭華抓住了人物的瞬間表情，賦予「靈光」(Aura)，讓「遙遠之物的獨一顯現，雖遠，仍如近在眼前。」