這張照片捕捉了兩位孩童在礦坑口玩耍的瞬間。背景是一道深邃且幽暗的隧道，彷彿通往歷史的深處，交錯延展的鐵軌使整個空間既顯得空曠，又隱含某種壓迫感，形成強烈的視覺與心理張力。畫面前景中的一位孩童身形瘦小，微微轉身，凝視鏡頭，那眼神透露出一種不易言說的脆弱與敏感，也因此成為影像的視覺核心。與之形成對比的，是畫面中另一位正調皮攀爬車廂的孩童。他顯得輕快、無憂，透露出童年的活力與自由。這種動態與前者的靜態姿態形成鮮明對照，也讓整張影像在歷史重量與當下生命力之間，展現出一種複雜而動人的張力。 這不僅是煤礦景觀的紀錄，而是一場視覺上的時空交錯。若從美國攝影評論家艾倫‧塞庫拉（Allan Sekula, 1951-2013）對工業攝影的批判觀點出發，這類影像正是對於臺灣東北部礦業經濟體系如何影響地方空間、生產結構與勞動身體的深入凝視，孩童的身體在此刻成為一種歷史傳承與剝奪，彼此互相交纏的視覺隱喻。 此影像也觸及「空間政治學」的議題，礦坑作為高度男性化、階級化與危險化的空間，其入口本身即是地景與社會記憶的交界線。攝影家翁庭華的拍攝選擇正是在提出一種觀看的倫理反問：我們如何記得礦業？又是透過誰的身體來記得？在後工業時代的視覺語境下，這不再是純粹紀錄，而是一種哀悼與召喚的雙重操作。 蕭伊伶–「114年攝影作品詮釋資料撰研計畫」。