畫家席德進（1923-1981）坐在一家擺設樸素的餐館裏，淺色的牆壁上只有電源的開關與插座，室內除了簡單的木製桌椅，沒有其他的陳設。從畫面右側桌上置於小碟子上的乾淨筷子，可以推測畫家似乎正等待著店家上菜。照片的光源來自於左方的窗或是門，因此畫面由左至右漸次黯淡。席德進背向光源面朝前方坐於桌前，但轉頭凝視後方光源處，即畫面的左方，使得他的右頰受光，呈現左頰背光的側臉肖像，凸顯了畫家看似發光的眼睛，而身體與前方處於畫面的暗處，讓觀者好奇於是什麼在光源處的方向吸引著席德進的目光。 這張肖像拍攝於1975年大甲，當時23歲的林柏樑跟隨畫家席德進走訪台灣各地的古蹟、廟宇、民間藝術，並開始用攝影紀錄台灣的人文風景。在冷戰的氛圍下，台灣戰後的藝文界主流奉西方的現代主義為圭臬，席德進對於台灣民俗藝術的關懷，推動了美術鄉土運動的潮流。林柏樑自述於將近四十年之後的2013，才恍然大悟理解了這張肖像的精神，他說：「我當時拍到了什麼？我拍到了一個時代的先行者的寂寞。」（註一）說明了紀實攝影的意義，不一定在影像凝結的當下顯露，而必須經過時間的淬煉才逐漸浮現。 魏竹君 -「111年攝影作品詮釋資料撰研計畫」。