版次3/8 直幅的選擇使得鋪滿大小不一鵝卵石的畫面如河道般狹長，攝影家特意將色調處理得晦暗，與在左方中幅偏上，過度曝光而呈現刺眼慘白的仰臥橫躺人物，形成強烈的對比。人物只顯露胸部以上，面部朝上雙眼大開空洞猶如死屍，垂下的長髮，流洩成一道沒有肌理的黑影。畫面中沒有可以辨識的時空訊息，賦予作品一種普世永恆的意涵。 在50、60年代的戰後台灣，是思想與文化被政治意識形態禁錮的年代，懷抱理想的知識與文藝青年無不感受到自我表達被壓抑的苦悶，精神的空缺造就探究生命的荒謬與困境的存在主義因而蔚為風尚。從此脈絡解讀這幅充滿死亡氣息的作品，便不難理解藝術家意欲藉由禁忌的圖像來衝撞時代加諸於身的枷鎖。這件作品為謝春德早期的作品，於1969年的首次個展《午夜》展出。 魏竹君－「110年攝影作品詮釋資料撰研計畫」