文章取自於桃園市政府文化局出版之桃園文獻第8期「文化資產」：游禮海，1933年生，家境並不寬裕。在就讀小學時因為二戰而無法正常上課。他的觀念是手藝更勝田地，在15歲後他就拜師在黃全藝門下學藝，他說在師門下學藝只學一套是沒有用的，必須要青出於藍。早期台灣的家具只講求實用而不講美感，他突破這一觀念，持續創新，使大溪的家具不僅耐用且美觀。

在改變與創新之間，他選擇導入不同的文化元素，如日本文化、美國文化，這種文化觀影響了他的作品，後期又將美國的西洋文化與中國文化合併，再改為具有台灣文化的家具。

他的創作可分為三個時期，一是民國50年代的創新求變、中西合璧的「大溪家具」；二是60年代為推廣家具藝術化、藝術生活化及佛堂藝術化而生的「藝術家具」；再到80年代心繫傳承的「薪傳系列家具」。以佛堂藝術化來說，他說原本他的作品是放在居家裡，別人要觀賞不方便，後來他改放在寺廟中，供人欣賞，這樣文化才能流傳。

退休後他一度遊歷各國，並興起雕刻大自然美景的念頭。77歲他回到工作室，進行「景觀雕刻」的創作，以藝載道。對於後輩，他期許未來的年輕木藝者應要更加有國際觀，台灣的木藝工業只有走向國際化才能生存，理解各國文化，清楚作品定位，希冀後輩能夠接棒，發揚光大。