為了忠實於自己的創作理念，許多大畫作一畫就是三、四年，為的是在每年的相同季節再回到原地繼續未完成的畫作。即使是少數留下的人物畫，也不是讓人物靜坐，像是為台灣第一位現代舞蹈家蔡瑞月畫的三張畫作，就是蔡瑞月在現場自由自在地翩翩起舞而完成的。站在描繪東北角海岸日出的《旭》之前，近景的海浪波濤洶湧激盪，兩岸的岩石穩健峻峭，浮出海面的太陽照映著天空一片絢爛，透過楊三郎的彩筆，傳達出大海無限的動力與日出海上的氣勢。楊三郎所追求的不只是忠實地描繪大自然的景觀，而是在凝視大海、旭日、高山、幽林之際，感受自然的變幻，緊緊捉住心中浮現的畫意，經由顏色與筆觸在畫布上展現人與大自然的生命呼應。他覺得寫生就是創作，因此不論在國內或國外，他都不贊成將風景拍成照片，再依著照片臨摹，因為那樣已經無法與大自然有「活生生」的對談了。