本影片為「露天電影放映的變遷」，影片拍攝於2024年4月1日，影片時長為3分27秒。
在電視僅有老三台時代，鄉下地區民眾經常聚集在廟埕觀看露天電影。李京曄描述，因為當時使用碳精棒放映機需要定期調光，這讓他們有機會與觀眾一起觀影。放映團隊還需自行記錄各地區的放映片目，以確保每場放映的影片沒有重複。他回憶最後一部放映的膠卷影片是在雲林縣口湖鄉過港村放映的《十兄弟》（李力持，1995）。之後露天放映機即改以單槍投影機的形式播映，但選片仍維持以變化快速、節奏明快的電影風格為主。
有「布袋戲的故鄉」之稱的雲林縣擁有最多野台戲劇團體，登記立案的戲團數量已超過百團。這些戲團往往同一個時間會在不同地點演出，因此每逢台灣重要的民俗節慶，全台就會有上千團業者在酬神場合演出布袋戲與露天電影。信仰民俗文化越是盛行的偏鄉地區，對於廟口酬神的熱鬧程度更為重視，這使得雲嘉南地區成為野台戲的重鎮。這種現象讓露天電影不僅見證了台灣文化與歷史的變遷，也進一步地成爲了中南部地區民眾的共同記憶。
從1960年代開始，宮廟的酬神野台戲逐漸由傳統的歌仔戲演出轉變為電影放映的形式。這種變化不僅因應對環境噪音的重視、符合時代的娛樂需求，同時也參雜了經濟上的考量，相較於聘請整個戲班演出，播放電影的成本要便宜得多。而根據1979年8月9日《民生報》的一篇報導：「南部地區的廟宇數量又特別多，幾乎每晚都有『免費』電影放映」，可想見當時在南部地區露天電影放映場次的密集程度。
延續傳統戲曲酬神的習俗，電影放映業者在正片開始前，必須先播放一段「扮仙」影片以示對神明的敬意。這個傳統源自早期布袋戲和歌仔戲的演出慣例，為了迎合這樣的需求，許多歌仔戲團和布袋戲團也特地拍攝扮仙片段，提供給放映業者使用。在傳統的扮仙戲中，「扮三仙」最為常見，通常包含「福祿壽三仙會」、「跳加冠」以及「尪某對」等段落。這種將傳統戲曲元素融入電影放映的作法，展現出台灣民間信仰與娛樂文化的獨特交融。
