蒔繪藝術是日本漆藝的重要組成部分，為日本傳統工藝的一大標誌。據考古資料記載，日本用漆的歷史已有千年，其中，蒔繪漆器是最傑出的代表。其起源於「末金鏤」，是用金屬粉末和漆混合，然後再描繪的一種泥金漆畫，深受貴族階層的珍愛，得到極大推崇，形成具有日本獨特藝術魅力的蒔繪裝飾技法。 扇子從平安時代開始，不僅僅作為用來扇風的道具，還是一種集禮儀、贈答和交流的工具，據《西宮記》記載，平安初期，每逢夏季，宮廷貴族會賜予侍臣摺扇，摺扇因而開始成為宮中活動時，侍臣攜帶的重要物品之一，與武士階級的佩刀一樣被受尊敬。 桃山時代，開始流行將扇面圖案裝飾在器具上；明治時代，則流行將扇面圖案應用於舞蹈、茶道、香道上，也成為暢銷的貿易商品之一。 本件作品以象牙為材質製作成摺扇，在紋樣部分塗抹較厚的漆，再灑上金、銀粉，使之凸起有立體感，為高蒔繪裝飾技法。將摺扇整個攤開，每一扇骨上的圖案串聯起來，便是一幅完整的山水圖。紋樣遠近層次的縱深處理舒朗，儼然若畫，且受到宋朝山水與禪宗佛教的影響，將山水畫轉化為蒔繪的紋飾，隱含追求與世隔絕的意境。另一面則裝飾茶花圖樣，花葉纖柔優美，婉轉自然，與最外層扇骨所描繪的折枝茶花相映成趣。整體畫面布局大氣，搭配燦爛金、銀蒔繪，盡顯華麗與貴氣。