林之助（1917-2008），出生於台中州豐原郡大雅庄。1928年即被家人送往日本讀書，經歷小學、中學、大學與進入兒玉希望畫塾研習，前後約十三年的留學生活，是影響其畫風形成的關鍵時期。求學期間表現優異，以作品《朝涼》入選「帝國美術院美術展覽會」擴大舉辦的「紀元2600年奉祝展」。1941年因太平洋戰爭因素返台，時雖仍延續在日本時期的畫風，但也注入了更多臺灣本土的色彩，並連續兩年榮獲臺灣總督府美術展覽會特選第一名的總督賞，至此奠定在臺灣畫壇的地位。返台後的林之助，進入臺灣省立台中師範學校(今國立台中教育大學)任教，將往後的歲月奉獻於美術教育，並籌組中部美術協會、長流畫會、臺灣省膠彩畫協會等組織，1985年並擔任東海大學美術系兼任教授，首開國內學院膠彩畫教育的先河，培育新生代畫家。1977年，林之助提出以「膠彩畫」一詞替代「東洋畫」，以媒材的觀點擺脫糾結的「正統國畫」論爭，此正名具有劃時代的意義。 林之助在日學習歷程中，正值日本繪畫受西洋美術現代化時期的影響，主張「寫生」是重要的精神，反對臨摹教學的訓練，並強調創作需尊重個性的抒發，呈現「真我」的原始風貌。 林之助早期（1930~40年代）的繪畫題材以人物畫為主，大膽運用黑、白、灰等無彩色或低彩度的藍色系色彩為主，在色調上的運用十分巧妙。返台後的中年至晚年時期，除了人物題材之外，花鳥畫和風景畫的題材也大量出現，內容多有農林鄉居的生活寫照，並融合西洋風景畫的技巧加入透視法、明暗與塊面的觀念，表現出造型俐落、設色高雅的現代感。