傳統「剪黏」藉由「剪」裝飾材料（多為玻璃片或陶瓷片），再將其「黏」成各式各樣的型態，主要位於廟頂或者鑲於壁面中的水車堵、大方堵等。亦有臺灣工業技術成熟後產生的「淋搪」，「淋」指澆、淋的動作，「搪」則指艷麗、 耐久的釉藥。 廟宇的剪黏工藝，潮州人稱之為聚饒、貼饒、扣饒，而也有稱為「嵌瓷」者。傳入臺灣的時間難以考證，於史料文獻裡最早提及臺灣屋脊有裝飾紀錄為黃叔璥的《臺海使槎錄》，顯示至少1683-1723年（清康熙年間），臺灣廟宇已有聘用唐山師傅來臺施作的案例。 如學甲慈濟宮記載1661年（明永曆十五年）創建簡陋屋宇、1821年（清道光元年）的佳里鎮安宮，移民街庄形成之後，「公厝」遂成為其典型的廟宇。此時山牆上放置楹子鋪設屋頂，屋頂上只有磚瓦，沒有任何裝飾。 清道光年後「一廟多神」的祭祀行為，民間廟宇空間的增建，有以「點金柱」構成「殿」的空間形成，三川脊大量出現，屋頂上增加泥塑、剪黏等，至日治中期需求量增加。 然1915年（大正四年）臺南西來庵藉民間信仰、建廟名義，進行武裝抗日，而日方的「皇民化」運動，約束與排斥臺灣民間信仰的活動，1938年（昭和十三年）進行「寺廟整理」運動，一度導致廟宇彩繪、剪黏停滯、禁止，直至戰後初期廟宇整修、新建，逐漸恢復。 1960年代（民國四十九年），臺灣經濟起飛，外觀有以現代構造材料技術模仿傳統形式來建造的「傳統形式新廟宇」、「現代廟宇」。匠師與徒弟們營建修繕的廟宇多是水泥建築，原傳統玻璃剪黏費功耗時的做法不符合工業化潮流下的競爭市場，直至1980年（民國六十九年）後，「淋搪」製品快速量產的特性取代傳統玻璃剪黏。 近年，隨著文化資產保存意識抬頭，其提倡與推動，傳統匠師再度受到重視，政府單位舉辦講座、研習等活動，積極傳播保存文化資產種子，為逐漸消逝的傳統工藝帶來活水，工藝傳承儼然成為臺灣文化創意與保存傳統技術的顯學，帶來剪黏工藝發展的新契機。 資料來源：《巧手天成 剪黏大師王保原的尪仔人生》（2011）、王保原剪黏創作傳習工作坊第六期-壁堵仿作暨影像紀錄（2017）