李安忠（活動於西元12世紀上半葉），曾任職於北宋徽宗宣和（1119－1129）畫院，官至成忠郎。後經靖康之亂，於南宋高宗紹興（1131－1162）間復職，獲賜金帶。擅畫花鳥走獸，尤工鉤勒畫法。本幅為紈扇型式，景物單純，只有棘、竹與鳥。不過雖標名為「竹鳩」，但畫的並非鳩類，而是灰伯勞。伯勞有棲息在突出的枝頭上觀察四方，尋覓獵物的習性，並會將捕獲的獵物串掛其上貯存，因此在畫幅中，常搭配以有刺的荊棘或樹枝，本幅也不例外。伯勞的體型雖不大，性情卻頗為強悍，幅中的這隻蹲踞在竹枝上，呈休息的狀態，然從鷹鉤式的嘴形，銳利的眼神和趾爪，顯示作者已充分掌握了伯勞的神韻。而在技法方面，竹和鳥以雙鉤填彩法畫成，筆法細緻，設色溫潤；畫荊棘則屬沒骨法，已帶有「寫」的意味。對灰伯勞灰、黑、白三種羽色和層次間的變化，不但描繪地非常真實，甚至連羽毛絨絨的質感，及蹲踞時蓬鬆起來，以至在竹的細枝上顯得有些龐大和沈重的特色都表現了出來。從畫史的著錄來看，描繪伯勞的作品，自五代便甚為常見，郭乾暉（約10世紀初）、鍾隱（約10世紀初）、黃筌（約903-965）等都曾有過作品，然多未傳世，本幅應為傳世者中十分精實生動的一幅，是宋代寫生觀念要求形神兼備的典型代表作。