這只彩繪圓盤，盤上以金彩表現蝴蝶由蟲蛻變為蝶的歷程。沿著圓盤右下方圍繞一支花草，仔細端倪可見近底部之處有一毛毛蟲，中間為正在破蛹而出的蝴蝶側身，盤上方則為一隻大蝴蝶，從花草上方華麗飛翔而出。瓷盤以仿古陶瓷彩繪工藝表現自然生態主題，兼具古典形式與現代符號氛圍的圖樣，成為一件具觀賞與收藏價值的工藝藝術品。 　　製作工法上，盤子表面與盤外底皆施予創作者以天目釉為基礎、含有三氧化二鐵的獨創鐵繡花釉；於呈現如鐵鏽般質感的盤面上，再施以釉上金彩彩繪。創作者許朝宗揉合運用霧金與亮金的描金技法形成浮雕效果，使主題更加立體生動；有別於仿古工筆唐草紋飾的連枝、纏繞表現形式，他以個人化的線條，更為自由、寫實地繪製出花葉、昆蟲、蝴蝶的圖樣。 　　許朝宗(1955)，宜蘭人，出道於鶯歌仿古彩繪陶瓷外銷風潮的1970年代，歷經市拿陶瓷、吉洲窯，一路關注跟隨、掌握臺灣陶瓷產業動向。1980年代以後，鶯歌彩瓷逐漸從仿古的裝飾紋飾，走向取自於本土化的題材，陶瓷業者紛紛投入創新繪法。許朝宗研發鐵鏽花釉，並於金彩技法上有嶄新突破與應用，在仿古藝術陶瓷多彩豐富的樣貌中，開出獨樹一格的釉彩路線。2015年受邀至德國名瓷MEISSEN麥森陶瓷廠駐村進行技術交流，以與此件同主題的陶板作品「蛻變」獲麥森博物館典藏，為亞洲第一人；並於2019年榮選為「臺灣工藝之家協會」理事長。 　　仿古藝術陶瓷涵蓋青花、鬥彩、粉彩、金彩等單獨或綜合運用的彩繪技法，以仿明清工筆畫的題材內容與筆法，於瓷瓶器上繪製中華民族文化千年積累流傳下來的圖騰、紋樣，寓意吉兆與祝福。許朝宗潛研陶瓷傳統底蘊，不懈地研發屬於現代人的美感特色，從而於作品中透露仿古彩繪陶瓷的特殊時代氛圍—一種古器新用的典雅華麗，標幟著臺灣工藝特色之美，亦親民地存於生活美感的觀賞啟發中。（詮釋委員：杜文田）