大約三百多年前陶瓷技術從中國傳至歐洲之後，日用瓷器和裝飾陶瓷的製作跟著興起。歐洲人尤其是日耳曼民族，有記事的習慣，因此會將生活型態以文字、繪畫及雕塑等方式呈現，德國的「Meissen瓷器」成立之後，即開始有裝飾陶瓷的量化生產，產品除了有喜好者收藏之外多做為擺飾用，至於歐洲裝飾陶瓷的發展內容，在德國斯圖嘉特的裝飾陶瓷博物館有完整的典藏、展示；然而裝飾陶瓷的源起，在中國陶瓷史上的紀錄由來已久，打從七千三百多年前新石器時代晚期「馬家窯文化」的〈彩陶人面像〉（5,300~4,850 B.C.）、「河姆渡遺址」的〈陶豬〉和〈陶獸〉（5,000~3,000 B.C.）及「仰韶文化」的〈鴞面像〉（4,000~3,500 B.C.）等出土文物的考證，足足早了七千年。 　　臺灣苗栗公館地區特有的裝飾陶瓷產業，早期大部分接受歐美、日本的訂單生產，民國七十四年臺灣省手工業研究所應地方產業需求，設立苗栗陶瓷技術輔導中心，專責陶瓷技術與產品的創新設計研發。創作者張育瑋先生，是參與計畫的遴選設計師之一，因此得以發揮雕塑長才，配合該年度的主題「虎」，嘗試將老虎以裝飾陶瓷的表達方式展現出來。 　　本作品199709002〈白晝與黑夜〉描寫的正是「晝伏夜出」的老虎，故取名為「白晝與黑夜」；雖然本作品是以黑夜為主要訴求，但是從作品的整體色澤與沒有眼睛的誇大頭部幾何形大塊面表現，加上幾道明顯金色線條裝飾，足以讓人深深感受到白晝與黑夜交替的神祕氛圍。 　　圖中這一件作品「白晝與黑夜」，係作者以其對老虎的認知與豐富想像力，採用抽象、半寫實的雕塑手法進行之創作，細膩感人又有趣。從作品的仔細觀察，可以瞭解作者對老虎的特質持有深度觀察和體會，進而以其個人的藝術造詣和雕塑能力，對作品作出獨特風格的傳神詮釋。 　　就技術面來看，因為考量到脫模的問題，必須先將雕塑原型加以分片、切割處理後才能開模，因此會有多組石膏模具；取苗栗陶土打成泥漿，採注漿成形的作法，多件同一時間脫模之後的分件泥坏還需要沾上泥漿仔細接合、修整；等坏體陰乾之後先經過素燒，然後噴上帶有高濃度氧化鐵成分的化妝土，入窯以1,230℃高溫氧化方式燒成；接著還要以釉上彩的方式手工描繪老虎額上的三道橫線和嘴邊的金色鬚鬚，再次入窯以大約800℃的較低溫度燒烤。整體作品呈現微顆粒性突起、深咖啡色澤略帶微微光澤的質感，充分顯現雕塑藝術與陶瓷之美。(詮釋委員：盧祥華)