大約三百多年前陶瓷技術從中國傳至歐洲之後，日用瓷器和裝飾陶瓷的製作跟著興起。歐洲人尤其是日耳曼民族，有記事的習慣，因此會將生活型態以文字、繪畫及雕塑等方式呈現，德國的「Meissen瓷器」成立之後，即開始有裝飾陶瓷的量化生產，產品除了有喜好者收藏之外多做為擺飾用，至於歐洲裝飾陶瓷的發展內容，在德國斯圖嘉特的裝飾陶瓷博物館有完整的典藏、展示；然而裝飾陶瓷的源起，在中國陶瓷史上的紀錄由來已久，打從七千三百多年前新石器時代晚期「馬家窯文化」的〈彩陶人面像〉（5,300~4,850 B.C.）、「河姆渡遺址」的〈陶豬〉和〈陶獸〉（5,000~3,000 B.C.）及「仰韶文化」的〈鴞面像〉（4,000~3,500 B.C.）等出土文物的考證，足足早了七千年。 　　臺灣苗栗公館地區特有的裝飾陶瓷產業，早期大部分接受歐美、日本的訂單生產，民國七十四年臺灣省手工業研究所應地方產業需求，設立苗栗陶瓷技術輔導中心，專責陶瓷技術與產品的創新設計研發。創作者余燈銓先生是參與計畫的遴選設計師之一，因此得以發揮雕塑長才，配合該年度的主題「牛」，嘗試將水牛以裝飾陶瓷的表達方式展現出來。 　　本作品199614004〈嬉〉，描寫一頭神情悠閒蹲著的水牛，天上飛來一隻烏秋鳥，停在牠的鼻子上與其嬉戲互動，還會幫牠抓癢、啄掉身上毛叢中的蝨子。由於寫實的作品加上刻劃入微的細節，讓人想起早期沒有耕耘機的年代，水牛溫馴地辛勤耕作、勞苦功高之深刻印象。這是作者被工藝中心典藏的多件作品之一。 　　圖中這一件作品「嬉」，係作者於鄉間生活以其對水牛的感情，採用寫實的雕塑手法進行之創作，細膩感人，還有烏秋小鳥作伴。從作品的仔細觀察，可以瞭解作者對水牛和鳥類生物的特質持有深度觀察和體會，進而以其個人的藝術造詣和雕塑能力對作品作出獨特風格的傳神詮釋。 　　技術上採用苗栗陶土打成的泥漿，採注漿成形的作法，多件脫模之後的分件泥坏還需要沾上泥漿仔細接合、修整，等坏體充分陰乾之後直接入窯，以1,230℃高溫氧化方式燒成。整體作品呈現茶褐色略帶平光的質感，充分顯現雕塑藝術與陶瓷之美，頗富古典、優雅感覺，非常耐看。(詮釋委員：盧祥華)