大約三百多年前陶瓷技術從中國傳至歐洲之後，日用瓷器和裝飾陶瓷的製作跟著興起。歐洲人尤其是日耳曼民族，有記事的習慣，因此會將生活型態以文字、繪畫及雕塑等方式呈現，德國的「Meissen瓷器」成立之後，即開始有裝飾陶瓷的量化生產，產品除了有喜好者收藏之外多做為擺飾用，至於歐洲裝飾陶瓷的發展內容，在德國斯圖嘉特的裝飾陶瓷博物館有完整的典藏、展示；然而裝飾陶瓷的源起，在中國陶瓷史上的紀錄由來已久，打從七千三百多年前新石器時代晚期「馬家窯文化」的〈彩陶人面像〉（5,300~4,850 B.C.）、「河姆渡遺址」的〈陶豬〉和〈陶獸〉（5,000~3,000 B.C.）及「仰韶文化」的〈鴞面像〉（4,000~3,500 B.C.）等出土文物的考證，足足早了七千年。 　　臺灣苗栗公館地區特有的裝飾陶瓷產業，早期大部分接受歐美、日本的訂單生產，民國七十四年臺灣省手工業研究所應地方產業需求，設立苗栗陶瓷技術輔導中心，專責陶瓷技術與產品的創新設計研發。創作者余燈銓先生是參與計畫的遴選設計師之一，因此得以發揮雕塑長才，嘗試將黃牛以裝飾陶瓷的表達方式展現出來。 　　本作品199515015〈躍〉，描寫一頭一躍而起，前足即將著地的黃牛，那種動感十足的一剎那畫面；顛覆人們對黃牛溫馴地辛勤拉車、勞苦功高之傳統印象。作者在工藝中心有兩件同一風格的典藏品，另外一件是為199515014〈窕〉。 　　圖中這一件臉部有表情、充滿戲劇化動態的作品「躍」，係作者嘗試以其對牛的豐富想像力，採半寫實、半抽象的雕塑手法進行之創作。從作品的仔細觀察，可以瞭解作者對黃牛的特質持有深度觀察和體會進而以其個人的藝術造詣和雕塑能力對作品作出超乎想像的詮釋。由於創作主題「牛」的身體完全騰空，作者於前足以及和身體之胸、腹有連結的部位，巧妙地做出一個同樣材質的檯座作為支撐，讓整件作品動態的完整性達到完美境界。 　　純白而沒有任何上彩輔助之裝飾陶瓷作品的表現其實非常不容易，必須要有極深厚的雕塑基礎才有可能產出好作品；有如黑白照片與彩色照片兩者之表現差異，前者是完全靠光、影與層次來作表現，後者是有色彩來輔助表現；黑白照片要拍得好，素描的基礎能力很重要，素描能力之於雕塑形的掌握亦具同樣道理。純白色的裝飾陶瓷作品在歐洲市場以德國德列斯登的麥森瓷廠為最有名，目前在臺灣以高雄市旗津　窯的1300藝術中心品牌最具代表性。 　　技術上採用注漿成形的作法，多件脫模之後的分件泥坏還需要沾上泥漿仔細接合、修整，等坏體陰乾之後進行素燒，然後上釉、入窯，以1,300℃氧化方式燒成，整體作品的呈現宛如白色玉石雕刻，充分顯現雕塑藝術與陶瓷之美，頗富現代感，非常耐看。(詮釋委員：盧祥華)