大約三百多年前陶瓷技術從中國傳至歐洲之後，日用瓷器和裝飾陶瓷的製作跟著興起。歐洲人尤其是日耳曼民族，有記事的習慣，因此會將生活型態以文字、繪畫及雕塑等方式呈現，德國的「Meissen瓷器」成立之後，即開始有裝飾陶瓷的量化生產，產品除了有喜好者收藏之外多做為擺飾用，至於歐洲裝飾陶瓷的發展內容，在德國斯圖嘉特的裝飾陶瓷博物館有完整的典藏、展示；然而裝飾陶瓷的源起，在中國陶瓷史上的紀錄由來已久，打從七千三百多年前新石器時代晚期「馬家窯文化」的〈彩陶人面像〉（5,300~4,850 B.C.）、「河姆渡遺址」的〈陶豬〉和〈陶獸〉（5,000~3,000 B.C.）及「仰韶文化」的〈鴞面像〉（4,000~3,500 B.C.）等出土文物的考證，足足早了七千年。 　　臺灣苗栗公館地區特有的裝飾陶瓷產業，早期大部分接受歐美、日本的訂單生產，民國七十四年臺灣省手工業研究所應地方產業需求，設立苗栗陶瓷技術輔導中心，專責陶瓷技術與產品的創新設計研發。作者唐永哲先生對於南島語系臺灣原住民的文化與藝術頗有研究，於臺灣省手工業研究所擔任研究員兼設計組組長期間發揮雕塑長才，將其對原住民所瞭解的印象及情境故事，以裝飾陶瓷的表達方式展現出來，並將部分圖騰應用到實用器物及木雕壁飾等作品。 　　本作品199407004〈挑柴夫〉是在描述南島語系臺灣的原住民，一位賽夏族勇士剛從山上砍柴回來，雙肩挑著樹枝薪柴的寫照；從作品上服裝與配飾的紋樣特徵可以分辨出所屬族群，除了欣賞藝術創作之美以外，還可以認識臺灣的原住民族文化，別具意義。通常藝術創作都會隱含作者的個人風格，從本作品可以看出整體略為方形的造形特色，其它多處細節也都作出接近方形的處理，因此視覺上顯得協調又有特色。 　　技術上採用注漿成形的作法，等坏體晾乾之後進行素燒，然後上釉。因為臉、手及腳等部位要保留苗栗陶土燒成後的特有質感，又想要得到較厚的釉層讓釉色的質感凸顯，因此選擇浸釉的方式上釉，但是必須事前將上述部位塗上蠟油以防止沾到釉藥。上過釉的坏體以1,230℃氧化方式燒成，整體作品大致呈現有如中國古代龍泉窯的釉色質感，頗富典雅古意，非常耐看。(詮釋委員：盧祥華)