大約三百多年前陶瓷技術從中國傳至歐洲之後，日用瓷器和裝飾陶瓷的製作跟著興起。歐洲人尤其是日耳曼民族，有記事的習慣，因此會將生活型態以文字、繪畫及雕塑等方式呈現，德國的「Meissen瓷器」成立之後，即開始有裝飾陶瓷的量化生產，產品除了有喜好者收藏之外多做為擺飾用，至於歐洲裝飾陶瓷的發展內容，在德國斯圖嘉特的裝飾陶瓷博物館有完整的典藏、展示；然而裝飾陶瓷的源起，在中國陶瓷史上的紀錄由來已久，打從七千三百多年前新石器時代晚期「馬家窯文化」的〈彩陶人面像〉（5,300~4,850 B.C.）、「河姆渡遺址」的〈陶豬〉和〈陶獸〉（5,000~3,000 B.C.）及「仰韶文化」的〈鴞面像〉（4,000~3,500 B.C.）等出土文物的考證，足足早了七千年。 　　臺灣苗栗公館地區特有的裝飾陶瓷產業，早期大部分接受歐美、日本的訂單生產，民國七十四年臺灣省手工業研究所應地方產業需求，設立苗栗陶瓷技術輔導中心，專責陶瓷技術與產品的創新設計研發。作者唐永哲先生，小時候在福建長大，充滿兒時家鄉的回憶，於臺灣省手工業研究所擔任研究員兼設計組組長期間發揮雕塑長才，將小時候記憶中的的情境故事，以裝飾陶瓷的表達方式展現出來。 　　本作品199105002〈和諧〉，描述一位坐在長方形墊子上吹笛的男子，正以悠遊自在的姿態吹奏著和諧的樂章；若與同系列作品（199105003〈和諧〉女）配對成雙更是別具意義，猶如一起演出和諧的協奏曲，因此將此作品命名為「和諧」。本作品細看之下，與同一作者之其它系列作品，同樣具有半寫實的抽象風格兼寫意的感覺。 　　技術上嘗試採用苗栗陶土注漿成形，陰乾後經過素燒的坏體，由於臉和手及笛子的部位要保留陶土本色，頭髮和眉毛、眼睛、嘴巴部位還要塗上不同顏色的色料或手工描繪，方才進行二次燒烤；因此須事先以手工將上述部位塗上蠟油以防止沾到釉藥，接著以浸釉方式施釉，可以得到比較厚實的釉層，採1,230℃氧化方式燒成，作品外觀有如宋代汝窯的釉色質感，頗富古意。(詮釋委員：盧祥華)