此物為一件著重釉彩妝飾技法的仿古陶瓷盤。烏亮的黑盤中繪有鐵青色的雙竹紋樣，盤緣與圈足底緣都露出鐵褐色線。製作過程起於將雙竹紋樣轉畫到坯體上，再在施好黑釉的坯體上以氧化鐵作著色劑繪飾雙竹紋樣，經高溫氧化還原燒製過程，紋飾中的鐵晶體呈現出斑斕的鐵鏽斑。黑釉中富含氧化鐵，在氧化燒過程中呈褐色或黑色，還原燒法則轉為青色。作品大盤器形適合展現釉色變化，除收藏觀賞，亦可承裝實用。 黑釉器物自漢朝發現以來，至兩宋時期透過黑釉茶盞實踐鬥茶文化，產出如天目釉（黑釉）、南宋吉州窯黑釉瓷多元的茶盞色貌，顯現黑釉豐富多變的釉層質地，與青瓷並列為兩種最能闡釋宋代美學的陶瓷釉色。此件作品即是創作者利用黑釉的特質表現於現代的陶瓷盤上，流域慈以釉下彩繪飾技法，營造出類似南宋吉州窯黑釉木葉貼花、北宋或金磁州窯黑釉鐵銹的風采，讓此件作品不僅以中國藝術四君子之竹作圖像符號上的仿古，也是釉色上的仿古。 於鶯歌發展的創作者劉美鳳（後更名為劉育慈）以此件作品參加1988年臺灣手工業產品評選展，獲得優良獎佳績，展現她優越的仿古彩繪技藝，也反映了臺灣彩繪陶瓷產業的時代風格。於〈台灣彩繪陶瓷的分期及繪畫性初探〉（註1）一文中提到，「仿古陶瓷把彩繪的風格帶到明清時期官窯風格的表現，以「仿古三兄弟」之稱的北投蔡曉芳、高東朗和中和林德文最為著名，聞名於古董界及政經界。鶯歌漢宇陶藝的林明體以燒製釉裡紅的大型瓷器聞名，映東陶瓷的劉育慈擅長仿元明青花及甜白、青瓷、銅紅等單色釉，仿古陶瓷業者日以繼夜不斷的試煉，在短短十年內，將陶瓷技術發展到相當成熟的階段。」 可見當時創作水準。關於臺灣手工業產品評選展，其前身為「全國手工業產品評選」，是本中心「臺灣省手工業研究所」時期（1973-1999）舉辦的推廣活動，自1977年開辦至1994年結束，徵選內容以媒材分類；於1995年更名為「臺灣生活用品評選」，反映出製造方式隨時代的進步（註2）。 (詮釋委員：杜文田) 註1 林慧貞，〈臺灣彩繪陶瓷分期及繪畫表現初探〉，陳秀珠、巫漢青策畫編輯，《臺灣彩繪陶瓷的發展與未來—研討會暨工作營專輯》，臺北縣立鶯歌陶瓷博物館，2003/12，頁24-38。 註2 賴佩君，〈一部微型的臺灣工藝發展史─臺灣工藝競賽發展綜論〉，《臺灣工藝期刊》，第71期，國立臺灣工藝研究發展中心，頁9。