地上投影著一個看似一個預錄好的影像，當觀眾進入此空間時，滿地的雙面膠帶，迫使觀眾行走緩慢。膠帶會粘黏觀眾身上掉落的髮屑、塵埃與各種有機物。地面上有一具高倍顯微鏡，緩慢的掃描地表，同時將影像放大於原地。在此個展中，我創造了一個形式上像是預錄好的影像，它似乎是不在場的，是在我們的經驗與意識之外，無法被大腦所理解與歸類的圖像。但是有趣的是，影像中的事物是存在在現場的，而且是身體可以觸及到的實體。我利用了高倍率的顯微鏡，將現場地板上的微小空間，即時放大數千倍，呈現一個被意識與身體忽略的實體，使觀者遊走於收斂與擴張的空間。地面舖滿膠帶，粘黏觀眾的鞋底與身上掉落的髮屑、塵礫，並以高倍率顯微鏡，作緩慢而細微的運動，掃描整個場域，將地板上的微小空間在同一個位置上投影放大。不失真與零距離感的影像傳媒科技，使我們對實體的感受漸漸的從我們的意識與經驗中抹去了，連帶的使我們面對身體也失去了覺知，彷彿人類的歷史回到了文藝復興時代，藝術與人的存有完全取決於透視法中的奇觀式的視覺幻象，造成了大腦與身體的斷裂。-----------------------------------------------------------------------------【陳佳琦撰文「意識真空」個展，展出了兩件機械裝置作品，還有一些未完成的作品構想草圖，陶亞倫這次的新作品，希望提出一種從不曾存在於人類意識中的影像經驗。一踏進展場，昏暗的空間中只見地面上有一個投射影像，正緩緩地移動中，影像裡是一堆點點渣渣灰灰的、不知所以的東西，正當疑惑摸不著頭腦時，赫然發現自己的雙腳已經被地上的強力雙面膠給黏住，頓時寸步難移。原來在伊通的二樓地板，鋪滿了雙面膠紙，再將高倍顯微鏡裝置在攝影機前，攝影機被固定在四個小輪子上，瞄準地上攝取地面上極微的一個小點的影像，再透過顯微鏡將它放大成不知是成千成萬倍的影像，投射回地面上。整個攝影裝置隨著天花板上的推移軌道和小輪子，一面緩緩地移動，一面攝取所移動處的影像，而這被放大到不知為何的影像，就是來自觀眾鞋底或身上所遺留的微物灰塵。另一件作品也是以類似的原理完成，展場有一整個牆面的投射影像，影像中有一個如同被挖去眼珠的魚眼凹洞，軟而黏滑的凹洞裡，有一顆不規則狀的突起物，一前一後地規則搏動著。感覺很詭異的、像是手術房裡跳動的心臟的影像，可是形狀又不像是一顆心，因為這跟所有意識中的經驗都聯繫不上。正滿心尋思這是什麼生物或器官的細部，發現鏡頭所瞄準的不過是一根細細的針，陶亞倫將它埋在牆裡，針的尖端正好露出牆面，以很微小的、心跳律動的節奏一出一進，也是被高倍顯微鏡拍下，再投射回同一面牆上。而一根針被放到那麼地大時，其實是很不規則的形狀，而不是圓形的，當微物被放大到超越肉眼所及的數千數萬倍時，那物的形象，早已在想像之外。透過科技顯現這些顯微影像，作者究竟要表達什麼？「我想找一些從不曾存在於人類意識中所能認知的影像，於是，才會想到利用顯微放大鏡去發現極微小的、肉眼所不能見的影像。」作者說。這些正在發生的、運動中物件的影像，既是我們平常所能見的、卻是不會去注意到微物，當它被以一種我們所不能見到的方式被呈現出來，改變了我們的一些視覺感受。可是，這樣跟那些以科學顯微鏡所觀察到的人體細部圖片又有什麼不同？我們所賴以的顯微鏡，教我們認識到物體的細微部分，細胞的形狀或是髮絲的毛鱗片。但在陶亞倫的作品中，科技裝置模糊了我們去理解、固定意義的慣性，我們得不到那種藉此認知到某種科學奇觀圖解的安心感，剩下的是一連串更不能掌握與理解的形象。而這些實體的影像，卻比虛擬錄像更具虛擬感。再者，這兩件環繞著觀者、改變彼此感知經驗的作品，「互動」的部分也被更加強化。像是第一件作品，由於不是預錄好的影像，隨攝隨放中的每秒畫面都只存在當下，地面上的膠紙會隨著不斷進進出出的觀眾的踩踏，而黏進越來越多東西。腳被黏住的直接「觸感」讓觀者明確地感覺到自己在參與作品，更有趣的是，當我踏進去時，雙腳被黏住正好又一隻蒼蠅跑進鏡頭，頓時覺得自己是那隻蒼蠅。但是蒼蠅飛走後，剩下的又是那無法辨識那一片灰灰點點。完全呼應作者自言的「從介入，到意識被環境包圍、吞噬」。從陶亞倫過去的作品中，一直可以見到他對於「緩慢移動」的執著，對比過往造型完整的作品，幽然沈穩的節奏像是呼吸練習的儀式場。這次的作品，他的創作語彙有了些微的變化，過去的完整性轉向一種環繞著觀者、沒有雕塑式造型的裝置作品。從過往很「自我完滿地存在著、封閉而完滿且靜靜呼吸」的作品，朝向觀者張開一個「包容的空間」，這次的作品，「靜靜地」透露作者的一些改變。----------------------------------------------------------------------【獲獎記錄台新藝術獎視覺藝術類入圍展個別展覽名稱：意識真空（ConsciousnessinVacuum）參選代表人：陶亞倫展場：伊通公園展期：2003/7/5~8/2