我利用手作為主體並表現千變萬化的事物，讓作品能帶有豐富的象徵性色彩，並試圖創造一種新的藝術語言。早期作品著眼在人與人交流和相互依存的關係，傾向人性面和社會面的探討，大多組合動態的手來表現寓意。近期作品著眼在人性與自然環境的關係，運用靜態的手去模擬自然並簡化構圖並增強氣氛，進一步搭配微觀視點來創作，並融合中國畫「布白」概念，講求構圖的氣勢，期望作品能夠含有東方精神。研究所時期開始有系統進行創作，此系列靈感來自於家中的道教神像，我發現它們的面容雖然相似但手勢卻大不相同，我們也可單憑手勢來區分他們。所以我發現只要利用大眾所熟悉的手，足以作為主體並有足夠能力去表現這複雜的世界和吸引觀眾目光，利用它的靈活和多變、辨識度高、容易組合、表現力強、隱喻性強，變化度高等特性，來創造一種獨特的藝術語彙。《旅程》中，我將一群年輕人手的圍成個圓，並將刻意將他們的因緣線連接起來去顯現另一個潛藏在畫面下的圓，比喻人們的緣分相連，縱使會短暫分離，但卻永遠不會結束。鐘愛寫實技巧的我，醉心於忠實的觀察自然和精密的描繪。透過寫實技巧，瞭解自然的物理現象，如質感、色彩、光線、體感等。再現自然而非摹仿自然，創作中總協調地加入許多個人主觀色彩和情感表現。利用電腦作輔助工具，收集大量的影像檔作資料，搭配影像軟體來製作草圖，並看著電腦螢幕作畫，影像在螢幕中以色光顯示，並非如傳統相片以墨色顯示，螢幕的色光顏色豐富且會隨觀者角度作變化，使得我作品的顏色也更生動有變化，此外，透過微距攝影，顯示出許多原本肉眼無法辨識到的自然細節，也擴展了作品更多的可能，如《視界》系列作品，我運用高科技輔助創作，也相對了反應這時代的特性。試圖讓寫實油畫有中國氣質。寫實主義往往畫面完整具體，但中國繪畫講求空靈和氣勢，如果要結合此兩者，勢必要在構圖和佈局作調整。我在畫面中選用單純的主體並搭配局部留空的背景，想讓作品能有空白處能呼吸，也就是中國畫所重視的「布白」，如《綻》，《冰山》。另外，也利用特殊的構圖設計去表現莊嚴氣勢，如《幽谷》，《島》。讓作品能同時保有寫實主義求真，同時也存有中國畫求神的特色。我受到易經的影響，並從中獲得靈感和?發，在瞬息萬變的現代，人的情緒也容易受到影響變得不平靜，我希望能找道一個價值藉此平靜心境，找到可以憑藉的一個規律。而這本中國經典說明了宇宙萬物的規律，給了我靈感和養分，並在作品中顯現，如《潮》。