朱銘的《十字手》作品有很多件，早期均以樟木直接雕刻完成，作品尺寸較小。後來改以保麗龍塊進行創作，再翻鑄青銅；因此不再受到自然木材尺寸的限制，相對的作品就更為龐大。尺寸巨大、造型簡化的抽象作品，較容易讓人體驗到新浪漫主義藝術所強調的宏偉感。但是，樟木材料的《十字手》可以看到朱銘創作歷程的重要轉捩點。無論是鏈鋸的快速切割，精準的動態拿捏，量塊變化，以及刻意保留局部原木的表面材質；都可發現到朱銘的藝術特質。朱銘取太極拳雙手十字手招式收招之前的動作，作為創作造型的參考；然並非形體的寫實描刻，而是展現那股氣勢。《十字手》造型，讓曾見聞太極拳的人有所領悟。而信仰基督教的教徒也有可能聯想到十字架，也可能會聯想到十字架上的耶穌。朱銘的創作，一直強調著視覺文化的概念，也強調著人類生活中常見的共同態勢。而此作品在大量塊中，幾道快速切鋸的刀法，讓工具符號與木材紋理相互交織，結合成特殊美感，也讓來自不同文化的人，都各自有著自己的感動。朱銘以幾何抽象雕塑具有的理性與冰冷感，結合了工具的人為操作符號，在量塊變化中，隱約的呈現出中國古代服裝的象徵，和人物擺手的態勢，並注入了人的生命動感。使它脫離了冰冷，增加了後現代的特質，將傳統的美學注入現代性中。這也是許多國際學者認為太極系列之所以傑出之處。而此樟木完成的《十字手》是朱銘的重要木雕代表作，更具有青銅材料作品所無法言諭的親切感。(李美蓉)