安東尼奧尼說：「對我們(電影導演)來說，觀看有其必要。對畫家來說，問題也在觀看。然而，畫家要表現的是靜態的真實，也許是一種旋律，可是是一種圍繞在一個符號裡的旋律。電影導演的問題是擁抱一個會成熟而且會消耗自己的真實，然後說明這個動作，直逼到一個點，再往前邁進，像有個新鮮的觀點。電影不是一個意象：景物、姿態、手勢。而是一個不可溶解的整體伸展的一段時間，浸淫融合，決定自己真正的精隨。」其實我覺得安東尼奧尼所說繪畫的靜態的真實，並不包括所有的繪畫範疇，但是那來談我的作品其實是適合的。我刻意將畫面達到某種凝止的狀態，是接近攝影的，就像按下快門的瞬間，這世界依然往前移動，但留在相機裡的那一刻就永遠過去了。所以拍照這個行為對我來說是懷舊的，原本我在現實世界所經歷的感覺，在攝影後被當做影像來理解，但是那之中卻又有不一樣的落差，我的身體往前移動了、離開了，但是對於經歷的感覺性卻仍然留在那裡，所以在我的繪畫裡，我將兩種感知結合了。我的作品在畫面的處理上分成兩個部份，一個是我所拍攝的攝影影像，我將它輸出，並轉印到畫面之上，另一部份是就我對環境所產生的感受形象化，然而被拍攝的身體是擬物化的，我將它用繪畫的方式表現出來。所以在那樣的攝影瞬間所產生的那種身體感，「我在這裡及我感受到的風景」變的極為重要，那樣的過程就像是春光乍洩裡攝影師拍照的狀態，但我所強調的身體正在經歷與永久性的停留，是屬於繪畫性的。而我所思考的是經驗風景，關於在場，拍攝者與被攝者同時經驗一樣的時間在同樣風景裡，但最後的結果卻只留下被攝者的身體，那我的視覺經歷與肉身的感覺形成一種斷層，是一種親密的疏離感。而我刻意挑選了有廢棄之物的場景，例如廢墟、被堆棄的消波塊，廢墟或是廢棄之物有一種被曾經被人為使用的狀態，但是它的殘破又提醒我們它的逐漸消逝，那是一種奇怪的失溫，但當我以自己的身體(人的溫度)再去經驗它介入它，就變成一個奇怪的關係，我自己也經歷了屬於它的失溫。而在我的畫面裡，我覺得會出現兩個不同物質性，一個是我用筆所描繪的，是屬於我思之物，另一個是我用影像拓印的部份，是屬於我見之物。但我將兩種物質性結合在同一平台上時，也會造成一種怪異感，彷彿置身電影場景中。