藝術風格在經歷過印象派的改革後，展開了多樣自由的面貌，又在塞尚的種種美學中，衝擊出二十世紀初期的抽象藝術。儘管至今台灣仍有人認為這是一門難懂的領域，太過注重個人主觀意識的創作結果，卻不知其實背後有著藝術家最具理想性格的表現。追溯初創時期的大師康丁斯基，在他的繪畫哲學中認為，藝術的價值不再是真實的再現，而是色彩與造型的探索、形塑，進而尋找一種普遍的原則，提升人類對精神世界的關注。李仲生在作品〈作品1625〉中，以流動性高的水彩進行創作，畫面同時呈現大筆刷染和線筆走動的痕跡，以平衡穩定的置中構圖，形塑出屬於內在心靈的氛圍世界，讓觀者在閱讀此畫的同時，和藝術家同樣地除去了外在世界的擾動，轉而處在內向心靈的省思之中。