李明維的「四重奏計畫」試圖將一個美術館原先展示的空間盒子，轉化成共鳴用的音樂音箱。深具音樂素養的聽眾可以很快找到對這段音樂的記憶，並且從這裡得到轉化成美術館”聽眾”的關鍵鑰匙。他以這件空間影音裝置向1900年自捷克移民美國的「國民樂派大師」致敬，在德佛札克（AntoninDvorak）剛抵達美國的遷徙背景下，所創作的「新世界交響曲」，係將自身歐陸古典音樂的傳統與新大陸在地元素（如印地安民族、黑人音樂等），產生激盪與相融，全曲揭示一個衝突又融合的世紀起點，一世紀後仍是多數民族的心靈民樂。以四個螢幕各自播映四重奏裡樂手演奏的影像，只是這些影像背對著觀眾。當觀眾進入房間，作品刻意低調展示影像的呈現，只留下螢幕映射在牆面的閃爍螢光，觀眾越是想要趨近光源一探究竟，該處樂音便會消失。「四重奏」強調音樂的觀賞本質超越視線所及，李明維以看不見的作品作為藝術本質的探問，以聽覺取代視覺的方式，表達藝術價值的抽象質觀，挑戰藝術的單一視覺結構。